MÉTAPHYSIQUE DE L’INSTANT - par Caroline Benzaria, Docteur en Histoire de l’Art

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Marqué par son milieu d’origine - ses parents sont dans la confection - Marius Messinese se forme dans une école de mode. Le “moodboard” lui révèle son propre univers. Il se met à écrire des textes descriptifs et des poèmes qui en 2009 se métamorphosent. « Des petits paragraphes annonciateurs de ce qui a pu se passer après dans ma peinture. Un premier jet qui s’est transformé en envie picturale. J’ai perdu cette habitude. Avant j’étais très touche-à-tout. » Il aime Magritte, Le Greco et le style Rococo et commence par peindre des portraits. Thomas Tournemine le repère et l’expose à partir de 2021.

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L’Amérique joue un rôle primordial dans l’imaginaire de l’artiste. « J’avais 3 ou 4 ans quand je suis allé avec mon père en Californie. » Il manie les codes visuels d’une Californie mythique, se plaisant à tourner le dos au présent. C’est le passé qui l’inspire. « Quelque chose m’habite, de l’ordre du souvenir, que l’on remplit avec de la matière non existante. » L’agencement d’un paradis azuré et liquide n’est qu’apparent, car habité par une végétation obscure. À l’instar du Douanier Rousseau il introduit le monde des ombres : « Dans une de mes lectures, un personnage disait qu’il se sentait espionné par la végétation. Cela m’a marqué. » Il peint des paysages architecturés diurnes et nocturnes meublés d’« objets narratifs » où il ne se passe étrangement rien. Les titres orientent parfois notre imagination à laquelle il laisse carte blanche (End of the ride, 8:48 PM, Under the fourth pine, Stolen memory…). Sa palette bleu, blanc et vert foncé façonne, en aplats, une vie matérielle tamisée de présences humaines en creux. Son art des formulations elliptiques et ses cadrages scéniques nous laissent croire que tout peut arriver, mais quoi exactement ? « Je ne suis pas en train de peindre de manière réaliste. Ça se veut seulement probable. »

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« Je suis très attentif à tout ce qui m’entoure, aux couleurs, à la lumière, à la texture et au rendu. Lorsque je peins ma toile, j’ai une image de référence ou pas. Je pose les lignes dynamiques avec un crayonné sur la toile blanche ou alors j’improvise directement et peins un ciel puis par-dessus un bâtiment par exemple. Je m’adapte à ce qui vient. Il y a un échange et la solution peut mettre du temps à venir. Je travaille plusieurs toiles en même temps. » Marius Messinese incarne l’émergence d’une peinture dont il s’est approprié les canons esthétiques, la vision romantique et les effets dramatiques. En d’autres termes, une métaphysique de l’instant.